Anatomie humaine
L’anatomie humaine est un des thèmes, voire le thème, que j’aborde le plus dans mes dessins. Ce choix découle de plusieurs raisons. Tout d’abord, je suis profondément fascinée par le corps humain en tant qu’œuvre d’art en soi. Mais ce qui me captive le plus, c’est la complexité incomparable de cette étude par rapport à tout ce que j’ai pu explorer auparavant.
La représentation des êtres humains est plus complexe en dessin car nous sommes habitués à discerner les différences entre les individus. Ainsi, contrairement à d’autres animaux qui peuvent paraître plus similaires. En conclusion, chaque petit détail est crucial pour reproduire fidèlement un visage ou un corps humain.
Alors, ici il y a beaucoup d’étude de l’objet plus que de réalisations originales. Mais il y a aussi des dessins plus engagés, forts de significations.
Cœur humain
Pour commencer, le cœur, pilier du corps humain, mérite sa place dans la catégorie anatomie humaine. Il s’agit ici d’un de mes premiers dessins réalistes, le début d’une longue série. Ensuite, il a été réalisé aux crayons de couleurs basiques, et à partir d’une référence. C’était un challenge important à relever car c’était la première fois que j’expérimentais vraiment la couleur sur un objet autre que les corps, auxquels j’étais habituée. Par la suite, pour parfaire ma technique réaliste aux crayons de couleurs, j’ai fait des pierres précieuses que vous pouvez retrouver dans « Bestiaire ».
Instagram et le culte du corps parfait
La femme représentée dans ce travail met en valeur son corps devant son miroir. Cela reflète une tendance qui est aujourd’hui omniprésente sur les réseaux sociaux, particulièrement sur Instagram. Le fond coloré, ou plutôt gribouillé, évoque le chaos. Ce chaos symbolise la superficialité de l’image projetée. On peut également voir qu’il y a des tracés de couleur blanche. L’idée était d’évoquer des illusions d’optique, qui sont dispersées autour de cette femme. Ce qui suggère un effet d’emprise psychologique ou de manipulation. Enfin, les teintes rouge comme le sang utilisées dans la composition soulignent implicitement une certaine violence, derrière la façade banalisée de cette représentation féminine.
En conclusion, cette représentation met en lumière le phénomène d’hypersexualisation sur les réseaux sociaux et la normalisation de la mise en avant du corps. Cela crée une norme de beauté étroite dans l’esprit des jeunes femmes, ce qui peut être nocif et avoir une influence néfaste sur leur perception de soi. En exposant constamment un seul type de corps comme idéal, cette pratique renforce des stéréotypes. Cela instaure également des schémas de pensée problématique, surtout chez les jeunes.
Référence :
Le youtubeur LE ROI DES RATS explique et dénonce ce phénomène :
Le mouvement du body positive :
Le mouvement Body Positive célèbre l’acceptation de soi et critique les stéréotypes liés au corps féminin ainsi que leurs conséquences néfastes. En mettant en lumière la diversité des formes corporelles féminines, il combat les normes de beauté restrictives.
Bien que récemment popularisé, ses racines remontent aux années 1960. Ce qui témoigne de son engagement durable en faveur de l’inclusion et de la représentation authentique.
Les origines du Body Positive :
Marques pages légumes
Dans mon projet de marques pages, il y a un parallèle entre la diversité des formes de légumes et la diversité des formes de corps de femmes.
Enfin, tout comme le Body Positive célèbre la pluralité des corps en rejetant les normes de beauté restrictives, mon projet met en avant la valeur de chaque forme, de chaque couleur et de chaque taille. Ce qui encourage ainsi l’acceptation de soi et la célébration de la diversité.
Processus créatif du dessin de corps
Contorsionniste et pole danseuse
Ces deux dessins mettent en avant des postures corporelles particulièrement impressionnantes, symboles de discipline, de souplesse, et de dépassement de soi. Il s’agissait d’un véritable défi technique, car reproduire la fluidité et le réalisme de ces positions compliquées demande une certaine maîtrise des proportions et des mouvements du corps humain.
La contorsionniste est directement inspirée d’une photographie issue de ce sport spectaculaire, où l’humain semble repousser les limites physiques de son propre corps. La complexité réside dans la représentation fidèle des membres, dans une harmonie qui évite de tomber dans l’artificiel. J’ai gardé les couleurs naturelles de la photo.
Quant à la pole danseuse, elle exprime une autre forme de puissance et de maîtrise. La pole dance, souvent perçue sous un angle réducteur, est en réalité une discipline qui allie force, endurance et sensualité. Ce dessin explore cette dualité, entre la rigueur physique nécessaire et la liberté des mouvements aériens. En choisissant de placer des nuances de rouge dans la composition, j’ai voulu évoquer la passion et l’énergie brute qui émanent de cette pratique. Le rouge, couleur symbolisant à la fois la force et la vitalité, traduit ici l’effort mais aussi la beauté de cette discipline.
Anatomie masculine
Je dessine majoritairement des femmes, mais j’ai également exploré la représentation masculine dans mes œuvres. Ce dessin d’ange violet en est un exemple. Il m’a permis de sortir de ma zone de confort tout en gardant une sensibilité particulière aux détails anatomiques.
En choisissant des teintes de violet, j’ai voulu évoquer une certaine douceur et un mystère. Mais aussi changer du rouge habituel et travailler avec quelques nuances de la même teinte.
Quelques autres dessins
Anciens dessins
J’ai réalisé une grande quantité de corps humains avant d’arriver à un résultat aussi fluide. Voici une sélection de quelques anciens qui vont de 2020 jusqu’à 2022 maximum. J’ai volontairement flouté les visages car ce n’est pas ce qui nous intéresse sur cette page.
