Portraits

Processus créatif

Dans le dessin réaliste, j’ai réalisé qu’il n’était pas nécessaire de s’inquiéter du résultat pendant le processus. Les bases seules ne semblent pas produire un portrait réussi. C’est l’ajout des détails à la fin qui créer une harmonie à l’ensemble.

Les petits éléments ajoutés dans un dessin réaliste sont super importants. Comme les reflets dans les yeux, les ombres légères sur la peau ou les textures différentes.

Matériel utilisé et étapes :

Crayon basique gris/ de papier mine B (croquis et base de remplissage)
Crayon gris plus foncé mine 4B (accentuer les traits et foncer légèrement certaines zones)
Estompe
Crayon de couleur Faber Castell noir
Crayon de couleur Faber Castell blanc (fondre les couleurs)
Stylo à gel blanc (reflets)

Quelques autres portraits sur le thème de l'émotion

Inachevés

Inspiration

Dessin au stylo bic noir

2 versions du même dessin, un en noir et blanc uniquement, et l’autre avec de la couleur par dessus. Inspiré du jeu vidéo Diablo III.

Petits portraits

Objectifs :

Mon objectif final, la raison pour laquelle j’apprends à faire des portraits réalistes, c’est de dessiner mes proches sans difficulté. Je voudrais pouvoir les dessiner correctement et avec rapidité. C’est la raison pour laquelle j’expérimente le dessin réaliste en règle générale, que ce soit des corps, des animaux ou des objets. L’idée est de pouvoir satisfaire des demandes personnelles.

Aujourd’hui, mes dessins concernent principalement la recherche, les essais, l’expérimentation, etc. J’estime que ce que je fais vaudra réellement quelque chose lorsqu’il pourra transmettre une sensibilité, une part de vitalité.

Cependant, le dessin reste principalement une passion, et sauf pour mes marque-pages, je ne fais pas de commande.